潘  珊 

（北京大学东方文学研究中心/世界文学研究所硕士生）

（Sthapati, V. Ganapati. Indian Sculpture & Iconography: Forms & Measurements. Ananth, Sashikala trans. into English. India: Sri Aurobindo Society, Pondicherry in association with Mapin Publishing, Ahmedabad, 2002.）

Sthapati, V. Ganapati的《印度雕塑与画像——形态与度量》（Indian Sculpture & Iconography: Forms & Measurements）一书于2002年由印度Sri Aurobindo Society与Mapin Publishing出版社联合出版。

该书是研究印度雕塑与画像的专著，共分三个部分：

第一部分——“印度画像的理论与哲学”（Theory and Philosophy of Indian Iconography）共十个章节，主要围绕印度艺术外在形式的内在基础——哲学与精神思想展开。在这十章中，作者分别讨论了雕刻师自身所具备的艺术鉴赏力以及在雕塑中传达出的适度哲思，对面部表情、肢体的弯曲度，以及姿态和手势背后所隐藏的哲学则进行了详尽地阐述。最后一章以“开眼仪式”（Nayanonmilanam or Eye Opening Ceremony）为核心，研究了这一将塑像赋予神力的神秘仪式。

第二部分——“塑像的种类与其体现的美学”（Sculptural Varieties and Aesthetics）包括八个章节，重点分析了头饰、其它部位的装饰、以及将武器作为象征符号的使用方式，以花、动物和鸟为主题的雕刻图案等。

最后一部分——“附有详尽度量的工作指南”（Work Manual with Detailed Measuremnets）供十八章，以大量细节向读者展示了传统雕刻实践中使用的基本度量方法。因此这几章也可被视为对正在实践的雕刻师的指南。为使此书真正达到指导雕刻实践的作用，该书作者将不同文献中出现的度量方式对照原物进行了核定，并在此基础上对这些度量所体现的审美上的卓越与持久的生命力进行了分析。

此书的特点是将印度雕塑和画像与梵语和泰米尔语中的相关出土文献结合了起来，主要立足于《刻经》（Shipa shastra），同时又将视角投射到古代雕刻师的生命轨迹中，通过研究这些将毕生奉献于此项艺术的雕刻师的家庭传承、实践经验与艺术技巧，揭露其背后的整个印度艺术的深层哲学内涵。

我们现在看到的印度古代艺术作品更多地关注于社会实用或审美意义上。纯粹作为消遣娱乐的艺术是不为人赏识的。在本书的前言中，Vijay先生也提到印度艺术的四个特色：

1：对永恒与无限的追寻；

2：使一切各就其位的哲学基础与有序的分类体系；

3：通过丰富的变化彰显出来的无穷创造力

4：对每个念头、情感与行为的穷究性尝试，而在研究细枝末节的同时又带有惊人的整体性。

而这四点可以说是本书的核心与基石。

具体到雕刻传统，最明显的一点就是从不照搬自然中的事物，而更提倡将“艺术家”自身的德性传递到他的作品之中。这就同时需要“艺术家”具有对生活的独到体验，这种体验的本性与价值充斥艺术之中，具有共同的本源。它的动力就在于要升华人类的精神，使之通过正法、物质与精神的受益、对世俗生活的依恋这一过程最终从生的束缚中解脱。而在这种独特的体验之中，艺术具有了无可比拟的创作风格。

从这个意义上讲，《印度雕塑与画像——形态与度量》兼具艺术性、学术性与实用性。因为它不仅为读者呈现了大量珍贵的古代印度雕塑与画像资料，而且将这些艺术品与相关文献结合进行阐释，并以自己的独到见解剖析了艺术背后的深层哲学思想。而书的最后一部分又为进行雕刻实践的人们提供了宝贵的度量数据资料，可谓是印度古代雕刻师通过作者献给当代同行们的“从业指南”。

但是，也正因为本书的包罗万象，使得阅读此书后的读者难于把握作者的核心思想。同时，书中的插图全部为黑白色，雕像的色彩固然可以忽略，但画像的色彩却是赏鉴品评不可或缺的一个方面，印度艺术之所以独特在一定意义上也立足于它独特的色彩，这不能不说是此书的一大缺憾。